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24 nov

Tuto photo : prendre des photos au flash

(Warning : cet article est trèèèèèès long ;) )

La règle la plus importante en photo c’est : jamais au flash !!!! Dans ce petit article, je vais vous montrer pourquoi, et surtout, comment les photographes font la photo au flash (en toute simplicité hein, ce n’est pas parceque  j’ai vécu avec un photographe que je me prend pour une photographe moi même ;) )

Note : pour celles qui se demandent ce qu’est un compact ou un reflex, car je ne l’ai jamais expliqué, vous avez un article ici. La majorité des photos que je prend sont faites au reflex.

Pour faire simple un compact ressemble à ça :

Et un réflex ressemble à ça :

Le problème du flash

Voici donc une photo au flash prise avec un compact grand public au flash (j’ai visé et j’ai appuyé c’est tout), on peut remarquer que les couleurs ne ressortent pas bien du tout, les ombres sont dures et que la portée du flash étant toute petite, on a le contour noir sur les bords de la photo (on appelle ca un vignettage) :

La même photo prise avec ma technique, les ombres sont plus douces et les couleurs ressortent très bien :

En ce qui concerne les portraits, malheureusement même avec mon bon équipement, ce n’est pas très satisfaisant. Un portrait pris au flash sur un compact (avec de beaux yeux rouges par conséquent, et tous les défauts exagérés, plus en général des reflets si le fond est une vitre par exemple) :

Un portrait pris avec mon très bon matériel, et le flash déporté de la bonne façon (à 45 degrés et orienté vers le plafond comme nous allons le voir ensemble), les ombres sont très dures et certaines parties sont sombres alors que d’autres sont « cramées » (on dit surexposé dans le jargon photo, dans l’écran qui permet de visualiser la photo que l’on vient de prendre parfois ces zones clignotent en blanc pour vous les indiquer) :

On peut constater que même en appliquant la théorie, ce n’est pas top. Bon j’avoue que si j’avais passé plein de temps à faire les bons réglages, elle aurait été quand même un peu plus réussie ! Nous verons cela plus tard.

Théorie de la photo au flash

Le problème majeur c’est la position du flash : sur un appareil grand public compact, le flash se situe sur le devant de l’appareil, et éclaire droit devant lui, on n’a pas le choix. Cela a tendance à écraser les lumières, et à faire des ombres très dures à l’arrière du sujet pris en photo. Le compact éclaire droit devant lui, alors que sur un matériel un peu plus avancé, on peut orienter la lumière vers le plafond ! Cela semble surprenant mais une photo au flash ne s’effectue jamais en éclairant directement le sujet en face. Une lumière très forte projetée au plafond (s’il est blanc) va réfléchir la lumière partout, et donc créer des ombres plus douces.

Flash au plafond qui va réfléchir la lumière :

Enfin, la théorie dit que le flash doit se trouver orienté à 45 degrés en général du sujet.

Cette image illustre pourquoi :

Illustration du problème du flash direct qui fait des ombres dures :

Il y a quand même des situations où le flash change tout : en cas de contre jour ou d’environnement sombre, pour « déboucher » :


Ici on peut voir à quel point le fond sombre n’aurait pas permis une telle photo sans le flash :

Pour rendre la lumière moins dure il existe plusieurs solutions :

- Pointer le flash sur le plafond.

- Utiliser un diffuseur qui adoucit la lumière (et que l’on peut bricoler maison pour par cher), le résultat sera un peu mieux mais pas non plus transcendant.

Un diffuseur peut ressembler à ça :

Ou pour un appareil plus classique à ça :

Version fait maison on peut voir des choses comme :

Et permet d’obtenir une différence significative en fonction de sa qualité :

Vous trouverez un article en anglais sur des exemples de fabrication à pas cher ici.

Alors concrètement, si vous avez un appareil compact, et que vous devez absolument prendre une photo au flash, la seule solution est de bricoler un diffuseur à poser devant le flash. Cela évitera par exemple que les ailes du nez ne fassent une ombre sur la bouche.

Mon installation

Bon en ce qui concerne la photo au flash pour ma laine, voici à quoi ressemble concrètement mon installation ;)

Mon flash n’est pas pro mais presque. Il est posé sur un bout de plastique qui lui sert de pied, et attaché à un cable, qui va déclencher le flash dès que je vais appuyer sur le bouton avec mon appareil photo. La raison de ce câble est qu’il me permet de poser le flash où je veux, et donc à 45 degrés plutôt que de le garder sur l’appareil. J’aurais aussi pu poser le flash sur l’appareil, et l’orienter comme ici vers le plafond. Ce câble a pour nom « câble synchro flash », tout simplement parce qu’il synchronise le lancement du flash avec le lancement de la prise de photo.

C’est ce qu’on appelle la technique du flash déporté :

Les tests de lumière

J’ai donc effectué pour ce tuto quelques tests, avec 2 appareils, l’un compact (avec et sans flash) et l’autre avec un réflex (avec plusieurs façons d’orienter le flash), avec mon halogène allumé (il n’est pas très puissant). Oui j’avoue j’ai fait ces photos en musique avec mes écouteurs sur les oreilles ;)

D’abord, le compact sans flash : l’environnement est sombre  et donc, on a du flou car il faut que l’appareil reste bien bien fixe. La seule solution pour éviter le flou : poser l’appareil sur une table, un pied, quelque chose. Dans ce cas en général je cale l’appareil contre moi et j’arrête de respirer ;)

La même photo avec le flash de mon compact (qui pointe donc directement dans mon visage) :

Maintenant le reflex numérique, avec un flash en plus, que je peux donc déplacer à volonté autour du sujet.

Avec le flash sous moi qui éclaire donc vers le bas :

Avec le flash sur le côté de mon visage, qui pointe droit vers mon oreille :

Contre un mur, avec le flash orienté face à moi (on va donc avoir une grosse ombre derrière) :

La même chose mais avec un diffuseur sur le flash pour adoucir un peu (la différence n’est pas enorme comme je le disais, mais un peu mieux, le visage brille légèrement moins) :

Maintenant, avec le flash orienté droit vers le haut, à la totale verticale, c’est pas mal mais il y a de drôles d’ombres :

Et puis avec le flash orienté vers le haut mais aussi un peu vers moi (mais plus vers le haut que vers moi), ca commence à ressembler à quelque chose :

Vous l’aurez compris, difficile d’échapper aux ombres dans le dos… La solution ? Prendre la photo en étant éloigné du fond, pour ne plus la voir. La preuve en image :

Eloigné du fond, avec le flash en plein dans les yeux (qui semblent du coup très très clair) :

Eloigné du fond, avec le flash à la totale verticale, droit vers le plafond, c’est pas mal mais il reste quelques étranges ombres sous le nez et la couleur des yeux ne sort pas bien :

Eloigné du fond avec le flash un peu vers moi, mais surtout vers le haut, c’est la version la plus réussie techniquement :

Enfin avec le flash orienté à 45 degrés par rapport au visage (entre l’oreille et devant moi)

A 45 degrés sans flash, c’est orangé jaunâtre parce que en fait une lumière normale (ampoule ou néon) n’est jamais blanche, elle a toujours une couleur (il n’y a que le flash qui aie une vrai lumière blanche) :

A 45 degrés avec le flash droit vers moi, il y a une sacré ombre sous le nez et sous la machoire :

A 45 degrés avec le flash vers le plafond tout droit, c’est pas tip top mais mieux quand même :

Conclusion

Vous aurez compris pourquoi on dit qu’il ne faut pas faire de photos au flash : à moins d’avoir le bon équipement avec soi, les résultats sont en général assez moches… Sauf quand on est un photographe de mode ultra réputé et qu’on réinvente les photos au gros flash qui tâche, alias Terry Richardson, ultraaa famous :



Et alors ?

J’avais fait une série il y a longtemps sur la féminité trash au flash « cru » et finalement, on fait comme on peu, artiste ou pas :

Alors c’est vrai que si le but est de bien montrer la couleur, la matière, le point de tricot ou le grain… Mieux vaut éviter :)

Pour continuer sur les astuces, voici un bon article en français sur les pièges du flash. Et un autre article français qui ne manque pas d’humour :D

J’espère que cet article ne vous aura quand même pas déçu, malgré la conclusion pas évidente pour un appareil grand public ;)

12 nov

Rainbow

De mon voyage à Lille en avril dernier dont je vous parlais dans mon dernier billet, j’ai ramené une autre curiosité que je n’ai pas pu m’empêcher de capturer : un arc en ciel a subitement montré le bout de son nez dans la salle de bain de notre hotel, à un tel point que j’ai passé une demi heure à essayer de l’attraper et à jouer avec (qui n’en a pas rêvé étant enfant ?) :

(Bon ok, on dirait que je suis née avec un museau de cochon comme Penelope sur cette photo, mais on s’en fout ;) )

Certaines collectionnent les coeurs, moi c’est les arcs en ciel :)

30 oct

Tuto photo : prendre de petits objets en photo

Vous aurez remarqué dans mon dernier billet que je me suis lâchée sur les photos :)

J’ai toujours eu de l’admiration pour les photos d’objets où le fond est totalement blanc, sans aucune démarcation. Mais n’ayant pas les moyens d’investir dans une « tente à lumière » j’ai décidé de bricoler un mini studio.

Pour ce petit studio, vous aurez besoin d’une table, d’une fenêtre, d’une très grand feuille blanche type canson, et de 2 objets lourds et haut (vases, ou statues en bois comme dans mon cas).

Et voilà le making off de mes photos :

Vue de dos du « studio » photo. La feuille est maintenue haute avec 2 statues, les objets les plus lourds et droits que j’ai trouvé chez moi.

Vue de face du studio, je le pose toujours face à ma fenêtre.

Vue de côté

Facile non ? Ensuite il vous suffit de cadrer correctement la photo pour qu’on ne voit aucun bord dépasser. C’est simple et rapide, j’installe mon « studio » en 2 minutes, puis je range ma feuille canson.

La partie la plus difficile consiste en fait à prendre la photo sans cacher la lumière dans son dos (celle de la fenêtre donc) puisque on se trouve entre la fenêtre et la table.

Le résultat

Et avec un objet un peu plus haut, on voit bien qu’il n’y a aucune démarcation, puisque la feuille n’est pas pliée mais arrondie (en regardant de plus près on remarque qu’en effet l’ombre des cônes est un peu arrondie vers le haut) :

En ce qui me concerne, comme je ne fais jamais les choses à moitié, j’ai aussi des feuilles noir et gris, pour adapter le fond à la couleur (vous aurez remarqué que la dernière photo de mon précédent billet était sur fond noir, parce que en fait le rouge passait mal sur fond blanc et était trop « fluo » par rapport à la réalité). En effet, un motif noir apparaitra très sombre (on ne pourra pas voir les nuances) sur un fond blanc, car il y a trop de contraste entre le blanc et le noir, et vice versa.

Ca vous tente d’essayer ?

27 août

Tuto photo : la retouche de base

Je vous en parlais la dernière fois, je retouche systématiquement la luminosité sur mes photos.

Pour cela, il y a plusieurs façon de faire. A l’aide de votre logiciel de retouche (je recommande vivement Paint.net, gratuit, simple et plein de fonctionnalités), vous allez ouvrir votre image, et nous allons tester ensemble quelques réglages.

Je vais commencer avec Photoshop, car sur mon MAC je ne peux pas installer Paint.net (repose en paix mon PC qui vient de rendre l’âme), mais je vous montrerais aussi comment faire sur Paint.net.

Pour retoucher la luminosité, il y a plein de façon différentes de procéder.

Je vous recommande de cliquer sur les images pour les voir en grand et pouvoir observer les réglages.

Dans Photoshop

  • En allant dans Image > Réglages > vous avez l’option luminosité/contraste. Il vous suffit d’augmenter progressivement la luminosité et de voir le résultat, jusqu’à ce qu’il vous plaise.

  • En allant dans Image > Réglages > vous avez l’option niveaux (aussi très utile pour les photos en noir et blanc).

Par défaut, voici à quoi ressemblent les niveaux de ma photo :

Vous allez déplacer les réglettes de gauche et de droite jusqu’à ce qu’elles arrivent au tout début de la courbe :

Vous pouvez aussi utiliser le bouton « Auto », c’est au petit bonheur la chance, parfois ca se passe bien, parfois ca donne un résultat étrange :

  • En allant dans Image > Réglages > vous avez l’option Exposition

Par défaut tout est à 0 :

Il vous suffit de déplacer très légèrement la réglette de l’exposition vers la droite jusqu’à obtenir un résultat qui vous plait.

  • Parfois, en augmentant la luminosité, on perd un peu trop le « noir » de la photo, qui devient délavée. Il faut donc faire attention à ne pas mettre trop de luminosité.

Si vraiment la photo devient trop délavée, alors pour la retouche il faudra passer par la solution suivante :

En allant dans Image > Réglages > Courbes, on va rajouter de la lumière mais rajouter aussi un peu de contraste et de « noir ».

Ensuite on va augmenter les lumières en déplaçant la courbe en haut :

Puis on va rajouter de la profondeur à l’image en rajoutant un peu de contraste :

Ce qui nous donne une photo avec plus d’intensité dans les couleurs (avant / après), mais ici l’effet est très léger car de base la photo avait déjà des couleurs très vives. Si votre photo était « fade » à l’origine, cette action peut vraiment lui donner un coup de fouet :

  • Enfin, dernière astuce, les couleurs. Par exemple, sur la photo que j’utilise pour mon tuto, on voit bien que la peau est plutot « rouge ». Nous pouvons légèrement corriger ce problème en allant dans Image > Réglages > Balance des couleurs

Par défaut voici ce que j’ai :

En déplaçant très légèrement les curseurs vers le cyan, le vert et le bleu (ici c’est à vous de tester en fonction de la couleur de la photo à l’origine) voici ce que l’on obtient :

La peau est moins rouge, mais c’est vraiment une question de gout.

  • Parfois, une photo est belle, mais un peu floue (ce qui arrive souvent quand on prend sa photo seule avec un pied, difficile de faire la mise au point sur vous alors que vous êtes derrière l’appareil et non pas devant au moment du lancement du retardateur !) Pour améliorer la netteté de l’image, voici une astuce rapide :

Cliquer droit sur le calque et sélectionnez « dupliquer » :

Aller dans Filtres > Divers > Passe haut et définir une valeur entre 3 et 10 :

Ensuite, aller dans Image > Réglages > Teinte / Saturation et mettre la saturation tout à gauche :

Puis cliquer droit sur le nouveau calque gris et sélectionner les options de fusion, choisissez le mode « Incrustation » :

Voici le résultat avant / après :

On peut remarquer que la photo d’origine, qui semblait ok, semble maintenant pas mal flou par rapport à la version retouchée ! Attention parce que cela peut aussi mettre en valeur les défauts tels gros bouton sur la tronche :)

Dans Paint.net

Les possibilités sont un peu moins nombreuses, mais on arrive quand même à de bons résultats !

  • La première possibilité consiste à utiliser l’option automatique : en allant dans Ajustement > Auto niveaux voici le résultat avant et après  (comme pour photoshop ici c’est un peu la loterie, parfois ca donne un super résultat, parfois le résultat est vraiment étrange) :

  • En allant dans Ajustements > Luminosité/Contraste : il faut jouer avec les 2 curseurs pour obtenir une photo ni pale ni sombre :

  • En allant dans Ajustement > Niveaux

Avant le réglage :

On déplace les flèches de gauche pour que le niveau à droite n’aie plus d’espace vide en haut et en bas :

Observez la différence avec le niveau de l’image précédente :

  • Et enfin, en allant dans Ajustement > Courbe. C’est le moins évident à faire, il faut tester en augmentant doucement, en faisant une légère forme de « S ».

Dans Bridge et Camera Raw

Moi c’est ce que j’utilise depuis longtemps. C’est pour moi le plus simple, rapide et efficace. Ca fait partie de la suite d’Adobe (qui contient Photoshop), et vous allez vous rendre compte que l’on peut tout changer d’un coup d’un seul !

En ouvrant Bridge, on peut choisir le ou les photos qui nous plaisent et même les classer avec des étoiles. On va lancer ensuite Camera Raw :

Ensuite à droite nous avons tous les réglages dont on a besoin (lumière, noirs, saturation couleurs, etc etc) :

après quelques retouches, voici le résultat :

Et puis le petit gadget en plus, pour obtenir un effet « vignettes » plus sombre dans les coins, en allant sur l’onglet « Lens correction » :

Voici le résultat avant, après, et avec l’effet de vignette :

Conclusion

Alors, voilà pour le tutoriel. Vous vous demandez peut-être pourquoi autant de façons de faire ? Tout simplement parce que en fonction de votre photo d’origine, de la façon dont elle a été prise, il faudra tester les différentes méthodes pour obtenir une chouette image. Parfois une méthode convient bien à une photo, et sera catastrophique sur une autre.

Bonne retouche !!

25 août

Le petit oiseau va sortir !

Plusieurs d’entre vous m’ont demandé comment je m’y prend pour les photos de mon blog. J’ai donc décidé d’écrire un article pour vous expliquer un peu ce que j’en sais, en toute simplicité.

D’abord, à la question « comment tu prend tes photos ? » je répondrais que je les prend toute seule ! Mon zhom perd vite patience quand je le lui demande. En plus c’est toujours plus facile quand on est seule et que l’on aime pas avoir un objectif braqué sur soi : je fais partie de ces gens qui se crispent dès qu’on veut prendre une photo de moi. Je fais aussi partie de ces gens qui détestent qu’on lui dise « fais moi un beau sourire ! » car je me trouve stupide quand je souris :)

Donc, voici mes astuces pour faire ses photos toute seule.

Mon matériel

A la maison, j’ai 3 appareils.

Quand on prend en photo ses appareils photo, il ne reste plus que la caméra pourrie de l’iphone pour prendre la photo ;)
  • Un petit Canon Ixus à moins de 100€, qui me sert d’appareil d’appoint rapide, et que j’utilise pour mes photos de détail (macro, petits objets…)
  • Depuis quelques mois j’ai aussi un Lumix LX3, c’est un compact un peu ++ qui est très bien quand il fait un peu sombre et qui fais des couleurs très vives. Il fait aussi grand angle donc quand j’ai besoin de recul ou que je veux prendre une photo de paysage, c’est l’idéal.
  • Mais la majorité de mes photos sont faites avec mon Nikon D90, un reflex, car c’est avec lui que j’obtiens les photos les plus propres et les plus « pro ». J’ai 2 objectifs (un 50mm pour les portraits et un zoom 17-35mm).
  • Et surtout, un pied photo. C’est là dessus que je pose n’importe lequel de mes appareils photos, que je met en route le retardateur, et que je file me mettre devant l’appareil en attendant que la photo soit prise. Plus le pied est lourd et mieux c’est. Ainsi, c’est plus stable.

J’ai aussi d’autres appareils (un vrai polaroïd vintage en cuir par exemple, un holga en plastique, un flash cobra, des diffuseurs, des gélatines colorées etc…) mais je les utilise en vacances ou pour m’amuser techniquement, pas pour le blog :)

La lumière

Pour faire une belle photo, le plus important c’est la lumière. Elle change tout. Souvent à l’intérieur il fait sombre, donc les photos sont sombres ou alors on est tentés de sortir le flash. Voici quelques règles d’or :

- Ne pas prendre ses photos sous le soleil de midi, préférer le soleil du matin ou de fin d’après midi. En effet à midi le soleil écrase les volumes, les contrastes sont trop fort, et on obtient souvent des couleurs qui ne ressemblent pas à la réalité

- Si on prend ses photos à l’intérieur avec une lumière  articielle allumée, il faut penser à adapter la balance des blancs de son appareil photo. C’est une fonctionnalité de base qui permet de corriger les photos trop jaunes par exemple.

- Ne jamais utiliser le flash en pleine face. Tous les appareils photo ont un flash qui se dirige sur le sujet que l’on prend en photo.C’est une grosse erreur de l’utiliser tel quel. Idéalement un flash doit toujours être orienté vers le plafond ! La lumière va naturellement rebondir sur le sujet photographié. Un petit article ici explique l’orientation du flash.

Vous pouvez bricoler avec un bout de carton un système pour que le flash aille au plafond ou pour « diffuser la lumière » afin qu’elle soit douce. Quelques exemples ici là et encore là.  Le mieux est de carrément désactiver le flash et d’attendre de prendre les photos à un moment ou la lumière est bien, naturellement.

Quand il fait vraiment sombre, j’utilise aussi parfois un réflecteur (un exemple chez Pixmania à 19€). C’est un bout de matériaux réfléchissant (type couverture de survie), que je pose face à la fenêtre et que j’oriente sur mon visage pour qu’il ne soit pas sombre du côté opposé à la fenêtre. En jargon de photographe, on appelle ca « déboucher » la lumière pour virer les zones sombres.

Voici un exemple trouvé sur le net sans et avec réflecteur :

La retouche

Malgré toutes les précautions que je viens de citer, nous n’avons jamais les conditions idéales pour faire de jolies photo. Par exemple le défaut de mon appartement c’est qu’il est sombre. Du coup mes photos le sont aussi. Je retouche donc systématiquement la luminosité de mes photos. Personnellement, comme je fais beaucoup de photo j’utilise Bridge de chez Adobe, mais je recommande très souvent de télécharger Paint.net : c’est gratuit, on peut faire plein de choses avec. Un petit tutoriel pour modifier la luminosité ici.

Voici un exemple de retouche avant/après :

Pour ce genre de retouche très léger, il suffit d’augmenter la luminosité. Vous pouvez aussi légèrement augmenter le contraste pour avoir des couleurs plus vives, ou plus délavées, selon votre goût.

Je ne fais jamais plus que d’éclairer ou de rendre un peu plus vives mes photos. Si vous avez suivit tous les autres conseils, vous n’aurez pas besoin de faire plus.

Mais si vous avez envie d’aller un peu plus loin en retouche, il existe un petit gadget gratuit et sympa pour faire des effets de vieilles photos argentiques (vous savez, celles avec une pellicule que l’on va faire développer). Cet outil Analog Color va vous permettre de vous amuser. Voici un exemple : la première photo est la photo d’origine, la 2eme est celle après avoir retouché la luminosité, et la dernière avec l’utilisation de Analog Color.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas.

Le prochain article photo traitera de la retouche de luminosité et de contraste plus en détail.

18 juin

Contente/Pas contente

Bon, désolée à l’avance mais ceci est un petit coup de gueule.

J’ai découvert par hasard qu’une de mes photographies a été utilisée sur un article du magasine elle.fr !

Jusque là, tout va bien, en plus c’est un de mes premiers portraits, d’une amie qui grimpe dans la mode, je suis fière et super contente pour elle, même si aujourd’hui nos chemins se sont séparés (le nom d’origine de mon blog est basé sur ce qu’elle m’a transmit quand je me suis lancée dans la couture)

Sauf qu’il y a écrit sur ma photo « Copyright Presse ».

Et là, je suis plus du tout fan :(

Impossible de trouver les coordonnées mail de elle.fr

Si vous avez des entrées pour comment les contacter, je suis prenneuse, car snif quand même !